Cuadros Surrealistas 2020
Cuadros Surrealistas movimiento revolucionario que fusiona la realidad con la más profunda irracionalidad, creando unas verdaderas obras de arte, admiradas por todos.
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Orígenes de los Cuadros Surrealistas
El arte surrealista, fue una tendencia que tuvo sus orígenes en 1944, de la mano del escritor francés André Breton, quien elaboró el Manifiesto surrealista.
Emergiendo en Europa, en la cuna de Paris, tras la Primera guerra mundial, que en un principio se centró en la literatura.
Sin embargo, rápidamente el nuevo estilo se reflejó en otras actividades, especialmente en las artes pictóricas, influenciado por el dadaísmo.
Pero, el término «surrealismo» fue utilizado, por primera vez por Guillaume Apollinaire en 1917, en su obra teatral “Las tetas de Tiresias”.
Este genial movimiento, tuvo su mayor auge, en la década de 1920, donde se expandió por todo el mundo, influenciando drásticamente a las artes visuales.
En la literatura, el cine y la música de múltiples países e idiomas, así como pensamiento y práctica política, filosofía de la teoría social.
Donde su fundador lo definía, como una forma de protesta, revelada ante un sistema político cruel y despiadado enmarcado dentro del comunismo y el anarquismo.
Características de la Pinturas Surrealistas
El surrealismo, como corriente artística, es el resultado de la fusión de la escritura con la imaginación inusual, imágenes desconcertantes e ilógicas. Caracterizándose por:
- Las obras de surrealismo, se caracterizan por contener elementos y yuxtaposiciones y non sequitur (falacia lógica).
- El Surrealismo, aspira superar la limitación del inconsciente, permitiendo que el subconsciente se expresase a través del arte.
Convirtiéndose, en la voz de un movimiento, sin límites y sin el control de la razón, en base a ello, destacados artistas, se valían de trance e hipnosis, para concebir sus obras.
- Los surrealistas, estaban convencidos de que la creatividad que estaba inmersa en el subconsciente era más poderosa que la del consciente.
- A esa premisa se le sumó el toque del absurdo, es decir, la superposición de lo improbable y lo extraño.
- En el surrealismo artistas, incluían objetos propios de otras culturas a sus obras. Con intenciones anti-colonialistas y anti-racistas.
Artistas del Surrealismo y sus Obras
Muchos fueron los que siguieron fielmente a esta tendencia, destacándose notablemente, entre los artistas surrealistas y sus obras podemos señalar los siguientes:
Salvador Dali Surrealismo
Pionero pintor surrealista, español, que involucró esta tendencia, no sólo en el campo de la pintura, sino también, en la escultura, diseño, dibujo, películas, moda, etc.
Se destacó entre los demás por su particular personalidad, audaz, rebelde y salvaje, resumiéndose en su cita inmortal: “la diferencia entre yo y los surrealistas es que yo soy el surrealismo”.
Fue aclamado y aplaudido por sus obras más famosas y reconocidas del siglo XX, por su plus poco convencional y a veces extravagantes.
Su trabajo artístico, quedó resumido en aproximadamente 1.500 cuadros, destacándose:
La persistencia de la Memoria. Cuadros Surrealistas
Definitivamente, el que marcó su carrera, muchos lo llaman «Los relojes blandos». Está obra fue realizada en 1931.
Actualmente se encuentra en la exposición permanente del Museo MOMA, New York. Adquiérelo ya en nuestra tienda y dale ese sello encantador a cualquier espacio.
Cuadros Surrealistas. Cisnes que se Reflejan como Elefantes
Pintada en óleo, en 1937, logrando una armonía visual, donde convierte el reflejo de árboles y cisnes sobre un lago, en elefantes perfectamente delineados.
Metamorfosis de Narciso
Sólo éste gran artista pudo lograr unir, tres elementos tan contrapuestos como lo representa Grecia clásica, el psicoanálisis y la ciencia, en un lienzo. Obra cumbre de 1937
Desintegración de la Persistencia de la Memoria
Pintado en 1954, se trata de la descomposición de su obra cumbre pintado hace más de 20 años. Donde muchos consideran que se basa en la mecánica cuántica, la autodestrucción de la raza humana y la bomba atómica.
Pablo Picasso (1937)
Talentoso pintor español, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo, que utilizó sus pinturas para expresar su depresión.
Y fue en el 1927, cuando se une al movimiento filosófico y cultural llamado surrealismo, convirtiéndose rápidamente en el rey de la metamorfosis.
Siendo ésta la del minotauro, una muestra palpable de esta tendencia, la cual, consistía en un monstruo, mitad toro y mitad humano de la mitología griega.
Entre sus pinturas surrealistas famosas, salen a la luz:
Guernica
Pintada en 1937, como una emblemática historia de horror dejada por la Guerra Civil española.
Mujer Que Llora
Algunos autores la consideran como una continuación de la «Guernica». Centrada no en el horror colectivo, sino del dolor personal, posiblemente de una esposa o una madre, ante la pérdida de un hijo o de un esposo.
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Mujer con una flor
Evoca un retrato de Marie-Thérèse, distorsionada y deformada de la manera del surrealismo.
Muerte del Toreador
Las imágenes centrales del caballo gris pánico, con sus pinceladas fuertes, actúa como un contraste tonal imponente.
Para poder exagerar el uso del color que captura el momento de la muerte del torero.
René Magritte
Su vida estuvo en gran manera marcada por tragedias, siendo la más significativa, el suicidio de su madre y la Segunda Guerra Mundial
Situaciones que modelaron significativamente su pensamiento y en consecuencia en sus creaciones, uniéndose en 1940 al movimiento surrealista.
Donde no logró gran aceptación, logrando fama en la década de 1960, convirtiéndose en una pieza influyentes en el movimiento moderno Pop Art y el arte conceptual neoyorkino.
Sin embargo, dentro del surrealismo, sus pinturas saltaban a la vista, por su utilización de motivos recurrentes, como: manzanas verdes, rostros cubiertos, sombreros de bombín.
Y el mismo, retratado de mil formas. Destacándose:
El hijo del hombre
Obra que lo consagró dentro dentro de ésta tendencia, por su originalidad, contenida en lo simple de la figura, a lo que se añade la complejidad del concepto «Hijo del hombre».
Donde cada elemento, adquiere relevancia, los principales son el relato bíblico de la manzana de Adán y la vida contemporánea en la Europa.
Golconda
Posiblemente se trata de una obra autobiográfica, porque muestra un edificio estilo belga, y los personajes están caracterizados claramente al modo que Magritte lucía en la vida real.
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Los amantes
Muchas interpretaciones han surgido alrededor de éste cuadro, pero la más nombrada, es la que se refiere a la convivencia que llevaban sus padres, la marcada desafección del padre y la depresión de la madre.
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Del surrealismo obras de arte, de Joan Miró.
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